Rosa Silverio

Apreciados lectores:

Creo que la mejor manera de empezar esta carta es deseándoles un feliz año nuevo y esperando hayan pasado bien la navidad.

Tenía mucho sin escribir en este blog y la verdad es que me ha costado sentarme a redactar estas líneas pero era algo que necesitaba hacer.

Para mí este espacio ha sido muy significativo porque me ha permitido compartir mi pensamiento, mi creación literaria y hacer algunos trabajos sobre temas que me interesaban y que nunca tuve la oportunidad de hacer en un periódico dominicano debido a que a la cultura es a lo que se le dedica menos páginas en los medios locales.

El blog me sirvió además para hacer amigos interesantísimos a los que les tengo muchísima estima y respeto y con los que espero seguir manteniendo el contacto.

Pese a todas las bondades de este rinconcito, siento que ya ha llegado la hora de dedicarme a otras cosas, de cambiar el rumbo, de poner toda mi pasión en otro proyecto. Claro, eso no quiere decir que voy a cerrar el blog. Lo dejaré abierto para cuando tenga algo interesante que compartir, sobre todo lo que concierne a mi humilde trayectoria literaria.

Sin embargo, no puedo seguir escribiendo aquí con el ritmo de antes. Por más que lo he intentado siento que he perdido la pasión que antes me impulsaba a redactar entradas y responder los comentarios de los lectores. Es como si esta etapa del blog ya hubiera concluido para mí y ahora necesito otra cosa que me estimule, que me vuelva a despertar la pasión. O quizás la teoría más exacta es que necesito tiempo para mí misma, para entenderme, para aprender a quererme, para ser yo misma. Sí, eso es. Necesito un tiempo alejada de todo esto para dedicarme al amor, para mantener bajo control mi enfermedad, para no perder la paz y la armonía que tanto necesito, para dedicarme más a fondo a la lectura y la escritura… para vivir.

Espero que ustedes me comprendan y que sepan que los momentos compartidos juntos han sido muy gratos y memorables para mí. Intentaré pasar por aquí siempre que tenga algo valioso para compartir, pero no quiero que se queden esperando la nueva entrada mía porque así como puede que publique algo mañana, puede que pasen meses antes de que ponga algo acá.

Todo lo que he hecho en la vida ha sido motivado por el influjo de la pasión y el amor. Cuando eso me falta no me siento nada estimulada. Por tanto, no puedo continuar con algo que se me impone como una obligación, no como algo que debería hacer por el mero gusto y disfrute. La vida es muy breve y quizás la mía lo sea más. Así que espero dedicar cada segundo de mi existencia a aquellas cosas que me hagan sentir viva y me produzcan la mayor gratificación posible.

El blog siempre me había producido eso, pero en los últimos meses he sentido que la magia se apagaba, que su tiempo de vida había caducado, que era una etapa que debía cerrar, que ahora debía plegarme hacia dentro y hacer otras cosas. Pese a esto, a este rincón le tengo tanto cariño y le he dedicado tantas horas, que sería un asesinato borrarlo. Por eso lo dejo abierto y me dejo a mí misma abierta la posibilidad de volver a publicar algo cuando me apetezca, pero sin presión. Sólo cuando de verdad lo sienta.

Gracias a ustedes por todo lo que me han dado, por todo lo que he aprendido de cada uno.

Cariñosamente,

Ro

Recientemente los miembros originales del grupo literario Tinta Fresca decidimos realizar un “asalto poético al Parque Duarte” cuyo único requisito era llevar libros para donar e ir con un sombrero, boina, gorra, peluca, pañoleta o con “pájaros en la cabeza” como diría Ismael Serrano. La actividad consistió en ir al parque con libros de nuestra propia autoría u otros que quisiésemos donar para ponerlos ahí y todo el que pasara pudiese llevarse uno, pero uno nada más, de esa manera garantizábamos que mucha gente tocara libros y que además la persona se llevara uno que realmente le interesara. En el evento también leímos poesía, se cantó y hasta se dijo un manifiesto poético a cargo de Rafael P. Rodríguez, presidente del Club de los Poetas sin Importancia, quien estuvo presente y se gozó como nadie la actividad.

Quiero compartir con ustedes, de manera muy especial, un poema de la poeta rusa Anna Ajmátova, una de mis escritores preferidos. Cuando lo leí pensé que así como Anne Sexton escribió que Sylvia Plath le había robado su muerte, Anna me había robado las palabras y el tema, porque este texto representa en toda su dimensión lo que estoy sintiendo ahora.

Y no me importa decirlo así, con total franqueza, con transparencia, en lugar de dibujarlo o intentar esconderlo, de disfrazarlo para que ustedes no piensen que se refiere a mí cuando en realidad así es. Vivo mi vida metida en mi escondrijo, protegiéndome del dolor y del daño. Ser susceptible y sensible a las cosas no es una virtud en mi caso. Así que he construido mi propio búnker y desde la soledad intento seguir respirando aunque la mayor parte del tiempo quisiera dejar de hacerlo.

Hoy me siento una anciana. Siento que he vivido miles de años. Estoy cansada de ser esa mujer de la que existen decenas de leyendas urbanas, esa mujer que no entiende el amor y ama, que no lo busca y lo encuentra, que no sabe cuál es la verdad de todo pero cree haberla hallado.

Hoy ha sido un día difícil. Al final no he podido evitar la caída. ¡Y cuántas veces más he caído! Ya estoy acostumbrada. Llevo conmigo muchas heridas y cicatrices. Pero no es cuestión de hacerse la víctima. Así es el mundo: cruel, injusto y duro. Y yo tengo que estar a la altura, apañármelas, como diría mi querida Ajmátova.

Así que ahora voy a dejar de llorar y voy a afrontar mi realidad: esta época cruel me ha desviado y por más que lo intento no consigo enderezarme. Seguiré mi encorvada caminata por esta absurda vereda y viviré los días que ya me han sido contados.


Esta época cruel me ha desviado
Por: Anna Ajmátova

Esta época cruel me ha desviado
como a un río fuera de su curso.
Desviada de las riberas familiares,
mi cambiante vida fluyó
a un canal hermano.
Cuántos espectáculos me perdí:
el telón alzándose sin mí
y cayendo también. Cuántos amigos
que nunca tuve la oportunidad de conocer.
Aquí, en la única ciudad que puedo llamar mía,
donde caminaría dormida sin perderme,
cuántos cielos extranjeros pude soñar
que no rendirían testimonio a través de mis lágrimas.
¡Y cuántos versos fui incapaz de escribir!
Sus coros secretos me acechan
muy de cerca. Un día, acaso,
me estrangularán.
Sé los comienzos y también los finales
y la vida-en-la-muerte y alguna otra cosa
que mejor será no recordar ahora.
Cierta mujer
ha usurpado mi sitio
y usa mi verdadero nombre,
dejándome sólo un apodo
con el que he procedo lo mejor que he podido.
La tumba a la que vaya ya no será la mía.
Pero si pudiera salir de mí misma,
y contemplar a la persona que soy,
sabría, por fin, qué es la envidia.

(Leningrado, 1944)

A mediados de este año la poeta Argénida Romero presentó su primer poemario Mudanzas, publicado por el sello editorial Letra Gráfica. En el acto que se hizo tuve la oportunidad de conversar con la autora sobre este “parto literario”, su visión poética, su formación literaria y el contenido de su libro.

Para que la conozcan mejor, les cuento que Argénida nació en Venezuela pero desde niña reside en República Dominicana, país que considera su patria. Es periodista y escritora. Egresada de la carrera de Comunicación Social de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). Actualmente labora en el periódico digital Diario Libre.

En 1999 obtuvo una mención honorífica en la tercera entrega del Concurso Literario "Gastón Fernando Deligne", auspiciado por la Secretaría de Educación. En el año 200o obtuvo el primer premio de poesía en la XXXIX edición del Concurso Literario de Navidad, que organiza el Obispado de Nuestra Señora de la Altagracia, en Higüey. Durante varios años participó del grupo literario Aída Cartagena Portalatín del Ateneo Insular. Varios poemas de su autoría han sido publicados en las antologías del movimiento interiorista. Recientemente fue finalista en el I Premio de Poesía Puente de Letras, con su poema titulado 13.

La autora comparte su trabajo literario e inquietudes humanas a través de su bitácora El diario de la Rosa.

Cuéntame sobre tus inicios literarios, cómo surge tu interés por la literatura.
Mi interés por la literatura inició desde muy niña con la lectura. Como todos los demás niños, jugaba y hacía mis travesuras, pero los libros me atraían mucho y leía cualquier cosa que llegara a mis manos. De ahí nació mi deseo de narrar, cosa que no se me dio tan bien y que finalmente me dirigió a la poesía.

La poesía fue un descubrimiento de mi adolescencia. Bécquer fue la puerta. Tuve la suerte, porque en este sistema educativo hay que tenerla, de haber tenido profesores muy receptivos que me hablabana de literatura y lograron que se acrecentara mi interés. No puedo dejar de mencionar a una en especial: Milagros Segura. Fue la primera persona que motivó mi escritura.

Hablemos un poco sobre los autores, las obras, estéticas y temas que te interesan trabajar.
Autores…muchos y muchas. No tengo la costumbre de leerme toda la obra de escritor de un solo tirón por lo que he saltado de uno a otro. Creo que he sido más influenciada por la narrativa que por la poesía. Entre mis autores preferidos están Julio Cortázar, Gabriel García Márquez, Eduardo Galeano (su prosa es tan poéticamente humana), Fiódor Dostoievski, Guy de Maupassant, Virgilio Díaz Grullón, Margarite Yourcenar, Virginia Woolf… y muchos otros.

En poesía: Mario Benedetti, los hermanos Machado (Antonio y Manuel), Alfonsina Storni, Sylvia Plath, Pedro Salinas, Jeannette Miller, Jaime Sabines, Mariano Lebrón Saviñón, Ángel González, Julia de Burgos, entre otros tantos y tantas. En los últimos meses he estado descubriendo poetisas como Gioconda Belli, la premio Nobel Wislawa Szymborska, y a Idea Vilariño.

En cuanto a la estética siento una gran preocupación por trabajar la musicalidad y las metáforas en poesía. La musicalidad la defino como esa magia que enciende la chispa adecuada en las palabras de cada verso y hace que el lector siga un ritmo que lo lleva a la esencia del poema. También me llama el aspecto de la construcción de metáforas, de cómo las palabras se pueden unir en un poema para crear una imagen y convierte a ciertos versos en inolvidables y únicos. Sobre las temáticas puedo decirte que todo es materia prima para la poesía.

Mudanzas es tu primer poemario y me llama la atención el título. ¿Cuál es el vínculo entre el título y los textos que aparecen en el libro?
No existe un vínculo literal, más bien es un lazo sentimental. Mudanzas evoca al sentimiento de cargar, de llevar a cada lugar eso que descubro ser cuando estoy conmigo o con los demás o cuando veo lo que me rodea. Cada poema de este poemario es como un mueble que fui llevando a un cuarto vacío y allí fui acomodando a mi gusto... una mudanza.

En tu poemario se siente que hay una especie de búsqueda de la autora hacia sí misma. ¿Hasta qué punto esa búsqueda toca a la artista? ¿Sientes que todavía estás buscando tu voz o que ya la has encontrado?
El camino de todo hombre y mujer es la búsqueda. ¿De qué? Es difícil definirlo, puede ser la felicidad –a partir de lo que cada quien entienda como eso- la comodidad material o la paz espiritual, o todo a la vez.

La poesía es un camino que elegí para mi búsqueda, que en cierta manera –y pienso que le pasa a mucha gente- se convierte en un espejo que devuelve cada día un reflejo distinto. Por eso puedo descubrir a diario una voz distinta dentro de esa voz total que soy. Así que supongo que los espejos seguirán reflejando y las voces seguirán surgiendo.

En este poemario están presentes temas como el amor, la huida, la monotonía, el silencio, la preocupación social, pero sobre todo la distancia, la separación y las cosas inconclusas. ¿Por qué vía llegan hacia ti estos temas?
La única vía es la vida. Siento esas cosas porque vivo y soy un ser humano contradictorio, una mujer compleja, una “humanita” llena de preguntas.

En un libro con una atmósfera tan íntima, tan persona, encontramos un par de textos con preocupaciones sociales. Me refiero a In Memoriam, dedicado a los héroes de nuestro país, y Constancia, en donde hablas sobre el poder, la compra de conciencia y ese círculo vicioso de la corrupción en el que todos giramos y al que nos hemos acostumbrado porque ya forma parte de nuestra cotidianidad. Atendiendo a esa inquietud social tuya, me gustaría saber cuáles son las cosas que en concreto te preocupan. ¿Piensas que nosotros como artistas debemos asumir alguna postura de lucha más comprometida en contra de la corrupción y las injusticias que golpean nuestra sociedad?
La opción de luchar contra los males sociales es independiente de la función del escritor. Cada escritor esta en derecho de decidir si prestar o no su arte a favor de una lucha social específica. No veo nada malo en que un artista decida separarse de todo esto y vivir en una especie de burbuja o de simplemente quedarse al margen. Eso no cuestiona su papel de escritor, sino su papel de ciudadano.

Ahora, me parece imposible que puedas vivir dentro de una sociedad sin que lo que pase en ella te afecte, sea bueno o malo. Y usualmente el escritor expresa eso criticable a través del único vehículo que conoce que son sus poemas, sus cuentos o sus novelas. Una denuncia al mal que desde su punto de vista afecta la sociedad donde vive.

El tiempo es un factor determinante en tu poemario y está presente de alguna u otra forma en tus versos. Ese tiempo que detiene las cosas, las deja inconclusas o las precipita hacia un final que quizás no sea el deseado. ¿Cuál es tu visión y filosofía del tiempo?

Pueden leer una selección de mi poesía en el número 11 de la revista digital dominicana Ping Pong, editada por los escritores Frank Báez y Giselle Rodríguez Cid.

También podrán leer poemas de los siguientes autores jóvenes dominicanos: Alejandro González, Argénida Romero, Daniela Cruz, Frank Ulloa, Gabriel del Gotto, Glaem Parls, Gregorio Espinal, Jennifer Marline, Keyla Giselle Benjamín, Luis Reynaldo Pérez, Patricia Minalla y Sugel Michelen.

Sé que algunos de los poemas de mi autoría que verán en esta selección ya lo han visto publicados en otros sitios, pero resulta que ése es el fajo de poesía que estoy poniendo a disposición de quienes me solicitan textos. Ya queda a decisión de los editores elegir los poemas que les apetezcan o les parezcan mejores.

Pueden leer una selección de mi poesía en TORETEO-Revista de Inquietudes, editada por el español Fran García Parra, a quien le agradezco profundamente la publicación de mis poemas en su espacio.

Wystan Hugh Auden fue un poeta y ensayista norteamericano de origen inglés nacido en York, Yorkshire, en 1907. Su infancia transcurrió en Birmingham donde su padre ejercía como profesor de la escuela de medicina. Muy pronto se interesó por la poesía, y al ingresar a la Universidad de Oxford, escribió los primeros poemas. Su primera colección apareció en 1930, convirtiéndolo en la voz más influyente de la nueva generación de poetas ingleses.
Visitó Alemania, Islandia, China y España, y finalmente se estableció en Estados Unidos en 1939 donde más tarde se hizo ciudadano americano.


Entre sus obras más destacadas se cuentan Hombre doble en 1941, El escudo de Aquiles en 1955, Poemas extensos completos en 1969 y La edad de la ansiedad ganadora del Premio Pulitzer en 1948. 
De 1954 a 1973 fue director ejecutivo de la Academia Americana de Poetas y dividió la mayor parte se su tiempo entre Nueva York y Austria. Falleció en Viena en 1973.